Затем, придерживая кальку, чтобы она не сместилась, проложим между нею и полотном копирку черного цвета и переведем лепесток на полотно. Первый элемент готов. Нужно еще не забыть пронумеровать его, например цифрой 1, и на полотне, и на кальке. Затем точно так же переводим второй лепесток, третий и т.д. Не забывайте их нумеровать. И еще: расходуйте свое соломенное полотно рационально, как вы делаете, когда кроите платье из ткани. Не оставляйте большие расстояния между отдельными элементами. Переведенные на полотно лепестки будут выглядеть так, как изображено на рис.1.

Урок 8. ПОДГОТОВКА ДЕТАЛЕЙ К РАБОТЕ

На предыдущем уроке мы занимались нанесением рисунка и разработкой эскиза. Теперь вырезаем все детали из соломки. Возьмите соломенное полотно, которое вы приготовили, и положите его на стол соломкой вниз. Рисунок на кальке переверните обратной стороной (помните, мы назвали его негативом). Итак, негатив накладываем на полотно и пробуем перевести первую деталь, например лепесток. Для этого направляем линию, которую мы нарисовали в прошлый раз на лепестке пунктиром, вдоль соломки.

Урок 9. ТОНИРОВАНИЕ СОЛОМКИ

Чтобы композиция была выразительной, придадим элементам нужный тон. Например, лепесток лучше сделать чуть темнее к серединке цветка. Лист, хотя он и вырезан из темной соломки, может быть еще темнее, особенно к серединке, стебли тоже. Чтобы вся деталь стала темнее, лучше всего отжечь ее в духовке или на сухой сковородке. Чтобы положить тень на часть детали, допустим, на начало лепестка, наносим это пятно кончиком хорошо раскаленного утюга. При этом не держите его на одном месте — получится четкая грань между светлой и темной частью. От температуры клей размягчается и соломинки съезжают с кальки и смещаются.

Затем переводим листья. Чтобы добиться естественного изображения, делаем их из двух половинок, при этом соломка должна идти встречно. Переводим сначала одну деталь, затем, развернув кальку так, чтобы красная линия совпала с соломкой на полотне, — другую. Одну половинку делаем чуть побольше, и тогда при склеивании половинки можно наложить друг на друга. На рис.2 показано, как будет выглядеть лист на полотне.

Опять же не забываем нумеровать детали на полотне и на кальке одной цифрой. Половинки одного листа можно нумеровать одинаково.

Стебли цветка тоже переводим на полотно, причем соломку на стебле лучше располагать сильно наискосок. Так она не будет высыпаться при вырезании (см. рис.3).

Итак, все детали переведены. Не забудьте: переводить надо с негатива. Нужно еще помнить о припусках. Стебли лучше делать чуть подлиннее, чтобы они подходили под цветок. Одна половинка листа должна подходить под другой, а лепестки — заходить под серединку цветка. Тогда работа выглядит чище, так как идеально стыковать детали трудно и часто это смотрится неаккуратно. Для лепестков лучше использовать светлое полотно, а для листьев и стеблей — темное.

Теперь нужно вырезать все детали. Лучше всего для этого подойдут маникюрные ножницы. Сначала попробуйте их на маленьком кусочке полотна. Вырежьте пробный лепесток и посмотрите, не ломают ли ножницы соломку, чисто ли вырезана деталь.

Делать это надо аккуратно, чтобы не было ломаных линий там, где нужен плавный изгиб, Если вы будете небрежны и вместо округлого лепестка цветка вырежете его угловатым, то никогда такой цветок не станет красивым. Так что тщательно вырезайте всё: и лепестки, и каждый зубчик у листа, и плавно изогнутый стебелек, сужающийся к концу.

Урок 10. РАБОТА НАД КОМПОЗИЦИЕЙ

Теперь приступаем к самой интересной части работы — наклеиванию деталей. Приготовьте клей ПВА (не жидкий), кисть для клея, пинцет (мелкие детали без него приклеивать трудно). Начинаем клеить те детали, которые заходят под другие. Если стебель заходит под цветок — значит, первым клеим стебель. Из двух половинок листа сначала приклеиваем ту, что с припуском, а затем на него наклеиваем другую половину. Лепестки тоже заходят один под другой, так что клеим вначале тот лепесток, что снизу (см. рис.4).

Не бойтесь, что клей запачкает ткань. Он не выступает из-под деталей, а уходит, впитывается в ткань. И даже если где-то останется пятно от клея, от него можно избавиться. Возьмите тряпочку, смоченную водой, и хорошо протрите это место. Клей, особенно если он еще не засох, легко сотрется. Только не берите светлые тряпочки, от них остаются ворсинки на фоне. Оттирать клей лучше темным лоскутком, в тон фону.

Конечно, будут ошибки, но без них ничему не научишься. Советую вам начинать именно с цветочной композиции. И вообще, цветы — самая благодатная темп для соломки. Что бы ни делал: пейзажи, зверей, рыб — все равно тянет к цветам.

 

Урок 11. ОБЪЕМНАЯ АППЛИКАЦИЯ

Особенно эффектны цветы, если их лепестки выпуклые: они не приклеены, а отстают от фона. Рассмотрим, как это делается, на примере ромашки (рис.5).

Лепестки нужно вырезать так же, как было указано раньше: чтобы соломка лежала на них от центра к краю. Но вырезайте каждый лепесток чуть длиннее, чем он есть (миллиметра на 3), так как, когда лепестки выгнутся, ромашка соберется и станет меньше, чем на рисунке.

Так что осторожно, сильно не давя утюгом, нежно проглаживайте деталь, тогда пятно получится плавно размытым и соломка не съедет со своего места. И еще: многие хотят сначала отжечь полотно, а потом уже вырезать из него темные детали. Не всегда нужно так делать, так как после отжига соломенное полотно становится хрупким и вырезать из него бывает не так просто, оно рассыпается. Вырезайте детали из обычного полотна, а уж затем отжигайте до нужного тона.

Чтобы лепесток выгнуть, краем ножа или тупым краем ножниц проглаживаем его несколько раз, прижимая к подушечке большого пальца. Не старайтесь сразу же изогнуть лепесток, он может надломиться. Поглаживайте его сначала легко, постепенно он начнет изгибаться, тогда уже можно изгибать посильнее. Разверните лепесток и прогладьте его в противоположную сторону. И все-таки не стоит очень сильно выгибать детали, это выглядит не очень красиво.

Затем к краю лепестка приклеиваем кусочек кальки. Вот за этот хвостик из кальки и приклеиваем лепесток на картину.

Выпуклыми можно делать лепестки, листья, тычинки цветов, перья птиц, хвосты и плавники рыб. Здесь решение подскажет вам ваша фантазия. Но лучше не злоупотреблять объемными деталями, не перегружать ими композицию. Достаточно, скажем, сделать объемными лишь самые крупные, а остальные наклеить плоско. Мне, например, не нравятся объемными ни розы, ни ирисы, ни орхидеи. Они эффектней получаются плоскими, если правильно расположить соломку и отжечь ее. Если же я делаю их объемными, они у меня выглядят растрепанными и неряшливыми. Возможно, это лучше выйдет у вас.

Урок 12. ЖИВОТНЫЙ МИР

Не менее выразительными, чем цветы, получаются бабочки, птицы, стрекозы, рыбы, кони и т.д. Вот фламинго. Чтобы он выглядел как живой, «разобьем» его на несколько элементов (крылья, хвост, перья, клюв и т.д.). На каждой детали отметим направление соломки (красная линия) и нанесем штрихами тени. Вырезая детали, не забудем о припусках. Например, часть крыла 1 заходит под часть крыла 2, поэтому первую часть вырезаем с припуском, а вторую — так, как она есть. Красная линия идет вдоль соломки.

Теперь горячим утюгом делаем плавные тени на указанных местах. Клюв и лапы отжигаем на сковородке или в духовке. Не делайте это под утюгом, соломка обязательно съедет. Лучше переверните утюг горячей плоскостью кверху и положите на нее детали, как на сковородку. Когда увидите, что детали приобрели нужный цвет, смахните их соломинкой на стол.

Приклеивать детали начнем с тех, что заходят на другие. В первую очередь наклеиваем лапы, клюв, затем хвост, туловище и, наконец, крылья. Глаз птице можно сделать выжигателем, им же разделим клюв пополам. Но сначала потренируйтесь на кусочке, а то вы можете прожечь деталь насквозь. Кроме выжигателя применяют паяльник, только жало нужно расплющить и согнуть лапкой. Таким паяльником хорошо отжигать маленькие детали, но он быстро обугливается, не забывайте его чистить, иначе он испортит детали, они будут грязными.

Соломка — прекрасный материал и для имитации меха животных. Чтобы выклеить животное с разными оттенками шерсти, подбирают соломку разных цветов. Детали можно дополнительно отжечь и приклеивать в направлении от концов лап к голове.

Урок 13. ПЕЙЗАЖИ

Применяя лишь одну солому, используя ее натуральные оттенки, можно передать глубину пространства, разнообразие пейзажа.

Очень светлая соломка хороша для зимних пейзажей со снегом, желтая соломка подходит для изображения осенних деревьев с яркой листвой, пожелтевших полей и лугов. Темно-коричневый цвет в летних пейзажах создает впечатление пышной растительности, зелени.

В любой композиции необходимо соблюдать перспективу, Все предметы дальнего плана должны быть светлее, они постепенно темнеют по мере приближения к переднему плану. Достичь выразительности в пейзаже из соломки можно контрастностью — чаще всего светлого пятна на темном фоне. В работе над пейзажем подходят и вспомогательные материалы: из «рубашки» от соломы, из листьев от початков кукурузы хорошо получается небо, легкие облака, водоемы; кусочки бересты имитируют землю, островки; волны получаются с помощью «рубашки» зеленой ил и серой, сверху наклеивают белую шелуху чеснока, изображающую «барашки». Для стволов и ветвей деревьев отлично подходит старая соломка грязного цвета, ее еще можно немного отжечь в духовке. Траву или ржаное поле на переднем плане можно изобразить, вертикально наклеив неровно оборванные кусочки соломенной «рубашки».

Очень хорошо смотрятся пейзажи с церквушками, крестьянскими хатами, мельницей, колодцем. Соломка — прекрасный строительный материал, она передаст и фактуру старого дерева деревенской избы, и золото куполов храма.

Чтобы показать объем какого-либо сооружения, нужно соблюдать основные правила:

· фронтальные и боковые стены должны быть разного оттенка;

· соломку на стенах здания лучше располагать горизонтально, как лежат бревна
при строительстве избы. На таком фоне хорошо и рельефно выглядят вертикальные детали: окна, двери, колонны, ниши;

· крышу лучше всего делать так, чтобы солома лежала вдоль ската;

· яркие детали (купола, светящиеся окна) делать из вертикальной светлой соломки, так она сильнее отражает свет и кажется ярче. На рисунке показано расположение соломки на деталях избы (красной линией указано направление волокон соломки).

Урок 14. МОЗАИКА

Из кусочков соломки, имеющих геометрические формы, можно выкладывать мозаичные узоры. Они могут быть растительных и зоологических мотивов, в виде орнаментов, настилов, цепочек и т.п. Мозаикой можно набрать любую сложную композицию и украсить ею журнальный столик, шкатулку, даже обыкновенную бутылку. Орнамент из соломки придает неповторимый облик старой кухонной мебели, дверцам шкафов, разделочным доскам, прялкам и т.д.

Я пробовала сделать декоративное панно и шкатулку способом мозаики и убедилась, что с первого взгляда это кажется просто, а на самом деле требует большого упорства и навыков. Необходимо очень тщательно размечать рабочую плоскость, точно наносить сетку рисунка. Детали мозаики должны быть идеально одинаковы, ровно вырезаны. И вообще, это совершенно другая тех пика. К сожалению, я очень мало ею занималась и поэтому не могу давать грамотных рекомендаций. Лучше обратиться к специальной литературе.

К списку статей