Статья  посвящена Международному фестивалю декоративно-прикладного искусства «Пестрой Поляне», проходившей в музее-усадьбе «Ясная Поляна», а также победившим лоскутным работам и разговорам о лоскутном искусстве.

В «Ясной Поляне» всегда занимались творчеством: пряли, ткали, шили, вышивали, писали акварелью, пели, играли на музыкальных инструментах. Одухотворенный стиль жизни всех поколений Толстых, жителей и гостей усадьбы способствовал формированию творческого гения Льва Толстого. Безусловно, и земля яснополянская особая: образ Ясной Поляны всегда волновал молодых творцов. Кстати, одна из заявленных тем конкурса - «Солнечная Ясная Поляна» - подчеркнула особенность погоды этого заповедного уголка: здесь никогда не бывает хмуро и пасмурно; даже когда идет дождь, здесь светло и радостно на душе.

Поэтому идея Алексея Ченцова и Ларисы Денисовой устроить здесь фестиваль «Пёстрая Поляна» была воспринята и руководством музея-усадьбы и ее сотрудниками «на ура». И началась подготовительная, достаточно утомительная, рутинная работа, которая всегда предваряет фестивали высокого уровня. Критерии были обозначены: работа должна быть сопряжена (любимое толстовское словцо) непременно с толстовской тематикой, с образом его родной земли. И это получилось. Трудно было в сонме присланных (более двухсот) на предварительный тур работ отобрать лучшие (тридцать): отбор происходил не «живьем», а по фотографиям. Тем не менее жюри не ошиблось, и конкурсная выставка получилась фантастически красивой. Отобранные работы оказались мастерскими, оригинальными, талантливыми. Казалось бы, ну как в лоскутной технике можно показать образ любимой Толстым Ясной Поляны, героев его произведений?! И всё-таки конкурсантам это по-настоящему удалось. При отборе лучших работ члены жюри руководствовались, прежде всего, художественными достоинствами работы. Затем учитывалось соответствие работы основной теме фестиваля: «Жизнь и творчество Л.Н.Толстого».  Безусловно, оценивалась и техника исполнения. Победили работы,  которые соответствуют трём этим требованиям.

Гран-при фестиваля (приз - швейная машинка) получил ивановский клуб «Лоскутная мозаика» (руководитель Л Денисова) за две работы: панно «Я упиваюсь запахом черемухи после весенней грозы» (по повести Л.П.Толстого «Детство») и панно «Крестьяне».

Вот как объяснили члены жюри свой выбор.

Александра Александровна Никулина, руководитель клуба шитья «Радона» (г. Санкт-Петербург):

- Выполнить коллективом цельную композицию достаточно трудно. Руководитель группы, создающей такое панно, должен убедить мастериц в правоте своего видения и подчинить их своему замыслу. Как правило, это художник, который делает всю композицию и подбирает ткани. Технически эта работа тоже требует большого умения: много ручной стежки, присутствует вышивка и аппликация, фон должен набираться лоскутной мозаикой. Ветка сирени - это объёмная аппликация, или пластика, выполненная давно используемым приемом, когда аппликация выходит из полотна на раму, на объём. Это всегда интересно и вносит живость в изображение.

Вторая работа по технике исполнения намного проще, хотя впечатление производит не меньшее, особенно на людей, которые с лоскутным шитьём, не слишком знакомы. Эта композиция выполнена в традиционной манере лоскутной техники. Здесь каждый мастер самостоятельно делает свой блок (квадрат): сам. подбирает лоскутки, шьёт, стегает.

Затем все блоки соединяются, делается общая рама, получается панно.

Если говорите о технических приемах, то в шутку говорят, что аппликация идет от заплатки. - это может быть простая заплатка, а может быть художественная, когда мастерски, со вкусом подобраны ткани. Я не против аппликации, но всё же это самый простои вид лоскутного шитья. Я люблю, когда используют технику «крези», в которой лоскутки подбираются в художественном беспорядке и создают картину. Лоскуток в этом случае играет роль мазка кистью.

Александра Никулина.

- Панно выполнено в интересной технике синель, привезенной несколько лет назад нашими мастерицами с европейских фестивалей. Синель поправилась и прижилась в России, её широко используют в одежде. Техника нова для нас в пейзаже, однако, секрет ее прост. На основу контурами наносится желаемый пейзаж, потом накладываются лоскутки от трех до шести слоев (зависит от толщины ткани).Так создается объёмное изображение. Там, где вода, там несколько слоев синего, там, где снег, несколько слоев белого, причём они могут, быть разной толщины и разных оттенков. Все лоскутки слегка пристёгиваются. Затем всё полотно аккуратно прострачивается на швейной машинке, слои ткани между строчками, разрезаются специальным ножом или острыми ножницами, кроме основы (иногда оставляют один или несколько слоёв для цветового эффекта). Иногда края разрезанной ткани расчесываются щеточкой или махрятся с помощью обычной стирки. И эта махровость создаёт объём и необычный цвет самых разных оттенков. Вот в панно «Зацветают яблони в Ясной Поляне» солнце сделано тоже в технике синель. Прекрасный бархатистый эффект дает синель в тонком шифоне, особенно если густая строчка. Изделие получается лёгким, воздушным..

Второе место (набор тканей и ниток) получила работа Светланы. Шохиной «Зацветают яблони в Ясной Поляне» (г.Иваново).

Александра Никулина.

- Это панно соответствует высокому уровню, когда мастер, никого не копируя, использует лоскут именно в композиции. Работа светлая, радостная, ткани подобраны так, что создаётся ощущение росписи. Это интересно и очень необычно.

Нина Никитина.

Софья Андреевна произнесла когда-то такую фразу: «Сады цветут, словно хотят улететь в небо». В панно Шохиной есть такое стремление взлететь, подняться к небесам. Маленькие цветочки создают образ яснополянского эдема.

Третье место (набор тканей и ниток) - панно Эльвиры Сивиковой «Битва. 1812 год» (г.Иваново).

Лилиана Александровна Савцова, сопредседатель жюри, художественный руководитель творческого объединения мастеров текстильных ремёсел (г.Москва).

- «Битва» впечатлила меня больше всех работ конкурса, но не все члены жюри разделили мой восторг, поэтому только третье место. Работа совершенно удивительна: чрезвычайно прочувствованна, выделена и по теме и по цвету, необычно тканевое, решение, её можно рассматривать бесконечно.

Александра Никулина.

- Сразу видна рука, художника и мастера высокого класса. Интересны композиция, форма, приемы, цветосочетание, нюансы (обожженная ткань). Всё создает настроение тревоги. Лоскутками естественнее передать радость, а выразить тему войны - на это мало кто решится. Технически, всё вы полнело безукоризненно. Эльвира своей работой показала выразительные возможности абстракции в квилте. Нам нельзя, подражать художникам и графикам - иголкой, кисти и карандаши не обскачешь. Наша задача - выражать глубину мысли различными техническими приёмами, цветовым колоритом,. Мы уже прекрасно понимаем, что путь буквального отражения, предмета или объекта - самый примитивный, бесперспективный и неактуальный.

Александр Карташов, художник.

- Когда в повести «Детство» умирает мать героя, его увозят в Москву, и он в дороге попадает в грозу. В работе мы зримо ощущаем эту грозу. Если судить по поэтическому компоненту, мне кажется, она наиболее удачная.

Нина Алексеевна Никитина, начальник отдела музея-усадьбы Л.П.Толстого «Ясная Поляна»:

Мне понравилось панно «Крестьяне»: богатая, впечатляющая колористика. Потом, я люблю форму квадрата: квадрат - символ Бога. Здесь несколько квадратов это в несколько раз усиленное божественное начало. Хорошо развит фольклорный мотив, особенно в нарядах. Я уже не говорю о том, как глобальна крестьянская тема вписывается в толстовский формат. Конечно то, что эта работа - коллективное творчество, тоже плюс. Ивановцы - настоящие профессионалы.

Первое место (приз - набор замечательных тканей и ниток) присуждено стильной, по мнению жюри, работе Нины Назаровой, и Клены Гречко «Пробуждение весны» (г.Санкт-Петербург).

Нина Никитина.

- Мы. обратили внимание на то, что конкурсанты отражали в своих работах не образы героев, а в большей степени настрой писателя, его душевное состояние. Эта тема превалировала. «Пробуждение весны» - яркий пример сказанному. Март, апрель самые любимые месяцы Толстого. Когда ломался лёд на берегах Воронки и Ясенки, он особенно плодотворно работал, хотя писал всегда, чтобы не терять рабочего ритма, не выходить «из колеи», поскольку считал, что гении и терпение - это синонимы. Весна для него - состояние пробуждения творческой энергетики, поэтому он, любил весну, а не осень. И это чувство  замечательно передано в представленном лоскутном полотне: и краски, по-весеннему яркие, звонкие, и синева воды.

Лариса Денисова.

- Война - редкая в лоскутном шитье тема, ибо лоскут сам по себе всё-таки добрый и светлый материал. Но Эльвира прекрасно справилась с трудной задачей и передала именно те ассоциации, которые вызывает слово «воина». И, конечно, сразу вспоминается роман Л. Толстого «Война и мир».

Несколько конкурсных работ были награждены специальными призами фестиваля: «за сохранение традиций», «за собирательный образ Ясной Поляны», «за оригинальную интерпретацию темы».

За использование новой техники приз получила автор панно «Противостояние» (Жизнь и смерть) О.И. Милованова из Владимирской области, г.Киров.

Нина Никитина.

- Такие прозрения, как панно «Противостояние», чрезвычайно интересны. Жизнь и смерть - тема, всегда волновавшая Толстого.

За стильность и оригинальную интерпретацию темы отмечен интерьерный комплект (декоративные панно и подушки) Галины и Марины Сивицких «Гербарий Софьи Андреевны».

Нина Никитина.

- Бальзак сказал, что одна, ночь любви стоит полтома его сочинения. Лев Николаевич не мыслил себя без второй половины. С 15 лет он уже мечтает о жене (которая должна была ему напоминать мать), и в 34 года составляет семейную карту, как он сам выражался. Вскоре после этого меняется мышление, парадигма Толстого.

У Толстого абсолютно вес было писательским. Он ходил в «толстовке» и носил блузон - особый вид прозаической одежды, писал ручкой с пером №14, и о Софье Андреевне все говорили и говорят как о жене писателя. Она была «нянькой его таланта», хотя стремилась тоже писать, прекрасно понимая, что писать подле Толстого - несерьёзно. Тем не менее за спиной Толстого всегда была Софья Андреевна, женщина, увлечённая рукоделиями, фотографией (она всегда сама проявляла пленки и делала качественные фото), живописью. Она дарила яснополянской ребятне деревянных куколок, которых покупала в Туле и наряжала в разные собственноручно сшитые одежды. Сейчас это направление творчества процветает в усадьбе «Ясная Поляна»: куколки-скелетцы, наряженные в костюмы тульской, орловской губерний, в яркие, красочные платья, пользуются большой популярностью.

Этим Софья Андреевна близка нашим мастерицам. Мать и дочь Сивицкие совместили квилт с тончайшей росписью, которая один к одному дублирует знаменитый гербарий Софьи Андреевны из яснополя неких трав, все названия и лечебные свойства которых она знала. Сохранился альбом с гербарием Софьи Андреевны и её замечательными приписками: «Цветки, собранные Ванечкой», «Цветки, собранные Львом Николаевичем».

Лилиана Савцова.

- Симпатично, когда с геометрией сочетаются роспись, вышивка, природные материалы. Это развивает нашу русскую школу лоскутного шитья. Искусство требует разнообразия,

Спонсоры фестиваля выделили две швейных машинки. Споров не было, кому присудить вторую машинку. Ее заработали начинающие мастера из Детской школы искусств г.Омска. Дети, конечно, не присутствовали на конкурсе, были представлены их работы, которые привезла педагог Лариса Михайловна Перистова, член городского методического Совета декоративно-прикладной секции, заведующая художественным отделом Детской школы искусств №16.

Спасибо организаторам фестиваля за то, что предоставили нам возможность открыть выставку детского творчества художественных школ и школ искусств г.Омска в доме Волконских. Работы я привезла из пяти школ города. Они выполнены в технике аппликации с вышивкой, а лоскутной технике ручной и машинной сборки. Исполнители этих работ - дети от 10 до15 лет - занимаются еще и в художественной школе по четырехлетней программе обучения и имеют специальную подготовку по живописи, рисунку, композиции, истории искусств. Эти знания соответственно отражаются в их работах. Во всех художественных школах Омска и Омской области уже достаточно много лет по специальной программе,, утвержденной областным Департаментом образования, ребята изучают декоративно-прикладное искусство: батик холодный и горячий, гобелен, керамику (лепки), лоскутную технику, аппликацию, вышивку.

Декоративно прикладное искусство как никогда современно, оно необходимо детям, поскольку развивает так же, как и все остальные виды искусства.

Лоскутное шитьё - искусство молодое, а в России его как вида декоративно-прикладного искусства не было до 80-х годов прошлого века. В трудные годы перестройки безработные российские женщины бросились создавать подпольные мастерские, чтобы как-то продержаться, заработать деньги. Но лоскутная техника требует много времени и хороших материалов, поэтому прекрасные одеяла, панно, вещи не могут стоить дёшево. Скороспелые мастерские быстро развалились, остались энтузиасты, которые занимаются этим просто для души. Как выяснилось, доход это искусство не приносит, а создаст возможность для самореализации.

Так считает энергичная и добродушная Лилиана Александровна Савцова, архитектор по профессии. 16 лет назад, уйдя на пенсию, она попала на курсы лоскутного шитья, которые вела постоянный автор нашего журнала Лариса Банакина. Савцова оказалась талантливой ученицей, а знание черчения и геометрии, а также профессиональные навыки построения композиции на плоскости сделали ее одним из непревзойденных мастеров российской лоскутной техники. Ей предложили вести курсы, и она уже более 10 лет преподает, отработав свою систему обучения.

В работе с натуральными тканями испытываешь целительное ощущение, - говорит Лилиана Александровна в интервью «НТ», - словно к природе, к дереву прикасаешься. Люди всех народов, как только стали на себя что-то надевать, занимались лоскутным шитьём.

Это древнее творчество. Формально лоскутное искусство зародилось в Англии в ХVIIв., когда. Англия-колонист заполучила крупные поставки хлопка из Индии. Помните из истории про бунты английских, ткачей, производивших шерстяные изделия и терпевших большие убытки из-за ввоза хлопка? Лоскутное искусство с распространением хлопка в Европе перекочевало и туда. К нам это искусство пришло поздно: своего хлопка в России не было, царствовал лён - домотканая тяжёлая ткань, непригодная для лоскутного шитья. Да и шили в России экономно, так что лоскутков почти не оставалось. Примитивное лоскутное шитьё бытовало лишь в Архангельской области, - там сшивали квадратики, треугольнички без всякой определённой технологии.

В Москве существует древнейшая Трёхгорная мануфактура на Рочдельской улице, названной так в честь английских ткачей, которые помогали строить Трёхгорку, привезли ткацкие станки, выучили наших мастеров. Параллельно открывались такие фабрики в Иваново. Раньше текстильные фабрики назывались мануфактурами, и этот термин сохранился даже в названии ткани...

Собственно лоскутное шитье родилось на базе аппликации. Есть семь видов аппликации: обычная, теневая - когда рисунок перекрывается прозрачной тканью, которая придает приглушенный цвет, как будто тень падает; гавайская—своеобразная тяжелая; прорезная; витражная—имитация под стеклянный витраж (архитекторы придумали); машинная; ручная.

Новые современные техники изобретают японцы. Например, на базе японского искусства оригами родилась техника, в которой материал складываешь как бумажки. В моде свободное владение тканью. Сейчас тканей много и люди могут позволить себе жать, мять, перекручивать ткани, складывать их во множество слоев.

Чтобы получить хороший результат, требуются свободные стены и много пространства. Проект создается в компьютере, затем переносится на бумагу в виде чертежей. Потом сшивается работа по блокам. У тех, кто не умеет рисовать, возникают сложности. Эти люди делают аппликации. Возьмут открыточку, по своему умению срисуют ее или переведут по клеточкам. Многие пользуются традиционными, международными геометрическими приемами: «обезьянья лапа», «ананас». У каждого мастера свой вкус. Хотелось бы, чтобы он был достаточно развит. К сожалению, некоторые копируют сюжеты из печатных изданий и привозят на выставки. Это недопустимо.

К лоскутному искусству ежегодно приобщаются сотни российских женщин, открываются новые и новые клубы... Лоскутное искусство—по природе своей народно, к тому же современно и любимо...

К списку статей

«Противостояние»

Яснополянская куколка-скелетец

«Гербарий Софьи Андреевны»

«Пробуждение весны»

«Лев и собачка»

«Осень в Ясной Поляне»

«Пробуждение весны»

«Деревья»